Dior Lady Art #9

Der in Amerika geborene Künstler Vaughn Spann lebt in New Jersey. Seine lebendigen, ausdrucksstarken Werke zeichnen sich durch eine Mischung aus abstrakten und figurativen Elementen aus. Die von ihm behandelten Themen – afroamerikanische Geschichte, Kultur und Identität – erscheinen in einer kräftigen Farbpalette, unterschiedlichen Texturen und fast Science-Fiction-artigen Figuren und entwickeln sich an einem unwirklichen, modernen Horizont. In seinen dynamischen, persönlich geprägten Kompositionen sprengt er die konventionellen Grenzen der Kunst und stellt dabei die Dualität des Menschen und der Welt dar. Unterstrichen werden seine Werke durch starke symbolische Zeichen, die zum Nachdenken anregen und bei den Betrachtern Emotionen wecken. Dies spiegelt sich auch in seinen Interpretationen der unverkennbaren Lady Dior wider. Sein erstes Design – eine oversized Variante – greift die Form und den zweckmäßigen Charakter von Aktentaschen aus den 1980er Jahren auf. Das rosafarbene, transparente Design spielt mit den Codes von Männlichkeit und Weiblichkeit und ist in der Mitte mit einem „X“ versehen – einem Motiv, das sich wie ein roter Faden durch Spanns Werke zieht. Geometrische Strukturen prägen eine zweite Variante, deren Motive aus mehreren seiner Leinwände stammen. Die letzten beiden Entwürfe sind seinen Gemälden Firestorm und Untitled (stormy) aus dem Jahr 2020 nachempfunden. Sie bestechen durch eine markante Verwendung von Materialien, Relief und Kontrast, die eine unwiderstehlich „poppige“ und unbeschwerte Dynamik erzeugt.

Im Mittelpunkt der kunstvoll detaillierten und texturierten Leinwandarbeiten der chinesischen Künstlerin Liang Yuanwei stehen die Wahrnehmung des Alltags und das Vergehen der Zeit. Ihre zarten, verspielten Kompositionen aus sich stets wiederholenden Motiven und floralen Elementen sind Ausdruck einer neuen Bildsprache, die althergebrachte Traditionen mit Erfindungsreichtum verschmelzen lässt. Als Inspiration für diese neunte Edition von Dior Lady Art diente der Malerin ihre Serie „Golden Notes“, ein Werk, das sie in abgewandelter Form auf die unverkennbare Tasche projizierte. Dieses einzigartige, im 3D-Druckverfahren aus Kunstharz gefertigte Design besticht durch eine Vielzahl von Blumen und vermittelt bei Berührung ein überraschendes Zusammenspiel von Materialien und Empfindungen. Die reine Schönheit der Craquelé-Keramik wird durch diesen Effekt im Stil der Song-Dynastie-Vasen, die die Grundlage für dieses Werk bildeten, besonders hervorgehoben. Dieses faszinierende Objekt ist in Grüntönen gehalten, die die Reichhaltigkeit der Pflanzenwelt verkörpern. Edle Akzente in Metall mit Antikgold-Finish sind an die Ru-Keramik angelehnt, während die Henkel und der Schulterriemen an Jade erinnern.

Duy Anh Nhan Duc stammt aus Ho-Chi-Minh-Stadt und lebt heute in Paris. Der vietnamesische Künstler erhebt die Natur zur grundlegenden Inspirationsquelle seiner Werke. Er schafft unendlich poetische, botanische Installationen aus Pflanzen – wie Löwenzahn, Schwarzwurzeln, Disteln, Weizen und Klee – zu deren Wiederentdeckung er uns einlädt. Sein Werk entspringt einer unermüdlichen Sammelleidenschaft und steht in einem faszinierenden Dialog mit den Zyklen des Lebens, die mehr denn je einem zerbrechlichen Moment unterworfen sind. Im Rahmen des Projekts Dior Lady Art ließ Duy Anh Nhan Duc seine Leidenschaft für den Gartenbau und seine Begeisterung für die Pracht der Pflanzenwelt in seine Neuinterpretation einfließen. Seine Variante der Lady Dior zeichnet sich durch zahlreiche üppige Details aus, unter anderem ein auf das vollständig vegane Leder geprägtes Blumenmotiv, das durch ein erhabenes Gitter und eine kostbare Stickerei besonders zur Geltung kommt. Vollendet wird das Design durch ein wundervolles Arrangement von Blüten, Zweigen und Ästen aus goldfarbenem Metall, das die Maserung der Blätter fast plastisch zum Vorschein bringt. Die überraschende Krönung ist eine sich um den Henkel windende goldfarbene Ranke, die ein zartes Löwenzahnblatt umschließt. Dieses Blatt – die Signatur des Künstlers – wurde in einen Tropfen Kunstharz gebettet und wird so zu einem geheimen Glücksbringer.

Anna Weyant schöpft aus einer Vielzahl von Einflüssen, vom goldenen Zeitalter der niederländischen Meister bis hin zur modernen Popkultur. Geprägt von Surrealismus und Mystik hinterfragen die figurativen, von Tragikomik geprägten Porträts und Stillleben der in Calgary, Kanada geborenen Künstlerin gesellschaftliche Konventionen und die Codes der Weiblichkeit. Ihre Werke schaffen eine nostalgische, teilweise beunruhigende Stimmung zwischen Licht und Schatten.
Sie setzt ihre gleichermaßen abenteuerliche und melancholische Vision, die stets von großer Sensibilität geprägt ist, in ihren kunstvollen Neuinterpretationen der Lady Dior um. Eine mittelgroße Variante erinnert an eine Holzmaserung – ein Muster, das in vielen ihrer Werke zu finden ist. Rosen und Gänseblümchen, die ihre Kunst prägen, erwachen in einem zweiten, vollständig goldfarbenen Design zum Leben und verwandeln sich im oberen Teil der Tasche in verzierte Skulpturen. Die grafischen Linien der charakteristischen Cannage, die eine Hommage an die Exzellenz der Ateliers der Maison darstellen, sind in dieser Version mit einem zarten Margeritenmotiv übersät.

Zwischen Tradition und Neuerfindung erschafft Jeffrey Gibson Werke in leuchtenden Farben, die die traditionelle Handwerkskunst der amerikanischen Ureinwohner mit einer markanten, nahezu psychedelischen Ästhetik vereinen. Dabei bedient sich der vielseitige Künstler verschiedener Techniken wie Malerei, Bildhauerei, Gravur, Textilkunst und Video, um ein hybrides Bildvokabular zu entwickeln. Durch den Sprechgesang zeitgenössischer Slogans oder Liedverse werden seine Schöpfungen zu einer Art Sprachrohr: Erzählungen, die einzigartige Formen annehmen und das Vergessene und an den Rand Gedrängte feiern. Damit lädt er dazu ein, den Alltag und die Gesellschaft durch die Brille der Kunst, Leidenschaft und Träume (neu) zu betrachten. Jeffrey Gibson projiziert nun sein einzigartiges Universum auf eine Lady Dior in einer „poppigen“ Metamorphose, die sich an seinen unverkennbaren, als Kunstinstallationen neu interpretierten Boxsäcken orientiert Abseits ihrer ursprünglichen Funktion stehen diese beiden symbolischen Accessoires – des Sports und der Mode – für eine Hommage an die Liebe. In einem mitreißenden Wechselspiel von Vorder- und Rückseite prangt auf der einen Seite eine vollständig aus Perlen bestehende Aufschrift „Love, Love, Love“ und auf der anderen Seite zahlreiche, im 3D-Druckverfahren gefertigte Vorhängeschlösser in Herzform – eine bewegende Hommage an jene, die die Pariser Brücken zieren. Ein Design voller Lebensfreude und zärtlicher Liebeserklärungen, für sich selbst und alle, die man liebt. 

Die 1981 in Montgomery, Alabama, geborene Danielle Mckinney fängt in ihren aufwühlenden filmischen Porträts alle Feinheiten des Privatlebens ein. In ihren Erzählungen über verborgene Geschichten beschwört sie weibliche Figuren in Räumen herauf, die nicht selten häuslich und zu „Räumen für sich allein“ geworden sind: Es sind Momentaufnahmen von seelischen Landschaften, die Selbstbeobachtung und verschiedene Momente im Leben einer Frau widerspiegeln. Die lebendigen Farbtöne und fabelhaften Lichtkontraste ihres Stils ermutigen den Beobachter, das Unsichtbare zu lesen und das Unaussprechliche zu erahnen. Eine hinreißende Poesie des Alltags, die sich in Couture-Sprache auf einer einzigartigen Lady Dior entfaltet. Der leicht zerknitterte Hintergrund aus braunem Stoff, der die Bewegungen der Farbe akribisch nachzeichnet, spiegelt die charakteristische Struktur ihrer Werke wider. Eine zarte, mit unendlicher Geschicklichkeit von Hand gestickte Silhouette eines Mädchens, der für die Künstlerin charakteristischen Heldin, ziert die Mitte der Tasche. Sie erinnert an die vollkommene Beherrschung und die magischen Farben ihrer bildlichen Darstellungen. Die Schmetterlinge im Herzen dieser Szene sowie auf dem Henkel der Tasche stehen für die Vorstellungskraft. Diese atemberaubende Neuinterpretation verfügt über eine elegante Farbpalette mit leuchtenden roten Akzenten und edlen Verzierungen.

In ihrer Kunst strebt Hayal Pozanti immer wieder aufs Neue danach, die Körperlichkeit der Dinge zu verwirklichen und zu verstehen. Sie erschafft einzigartige, abstrakte Landschaften und Porträts in organischen Formen und kräftigen Farben, in denen unsere Beziehung zum Leben Gestalt annimmt. Ihre ebenso konzeptuellen wie gefühlvollen Werke sind eine Metapher für die menschliche Intelligenz und gewähren Einblick in eine fiktive Dimension, die auf unwiderstehliche Weise greifbar erscheint.
Für Dior Lady Art hat sie drei Designs kreiert. Diese spiegeln ihre traumhafte Vorstellung von der Natur wider und laden zur Erkundung und Bewegung ein. Die ersten beiden Lady Dior Taschen sind mit sportlichen Details im Stil einer ihrer Leidenschaften verziert: dem Trekking. Einsätze aus Schaffell, die an das Futter von Wanderschuhen erinnern, Karabinerhaken und Füße, die an die sternförmigen Spitzen von Wanderstöcken angelehnt sind erinnern an Ausflüge in die Berge. Die unverkennbaren D. I. O. R. Anhänger werden in einem von der Künstlerin entworfenen Hieroglyphen-Alphabet neu interpretiert. Eine handbemalte Clutch, die letzte Neuinterpretation, zeigt eine Nachtlandschaft, deren Wirkung durch sorgfältig angeordnete Strasssteine in Form eines Kometenschauers verstärkt wird. Die Innenseite ist mit Spiegeln bedeckt, in denen man sich selbst und die Welt betrachten kann.

Das Werk der peruanischen Künstlerin Sara Flores verkörpert die Exzellenz der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Ihre Inspiration bezieht sie aus Kené, einer uralten, traditionellen Praxis des am Ucayali-Fluss lebenden Shipibo-Conibo-Volkes. Ihre Schöpfungen sind fest in ihrem kulturellen Erbe verwurzelt und offenbaren hypnotische Labyrinthe, die die Vernetzung des Amazonas-Ökosystems veranschaulichen.
Für dieses neue Kapitel von Dior Lady Art wollte sie die einzigartigen Fähigkeiten und das Vermächtnis dieser Gemeinschaft in den Vordergrund stellen. Hierfür entwarf sie zwei Taschen, deren Details die Verwendung von Pflanzenpigmenten in ihren persönlichen Werken widerspiegeln. Auf beiden sind dezente Schlangenlinien aufgestickt. Die ästhetische Harmonie dieses Designs – charakteristisch für die einheimische Bevölkerung – verspricht spirituelle Heilung. Beim Betrachten folgt der Blick den bewusst gesetzten Linien. Mit einer Schlange, die sich um den Henkel schlängelt, glänzt das erste, mittelgroße Design mit einer Konstellation aus schwarzen Perlen, während die zweite Variante im Miniformat mit zahlreichen silbernen Schmucksteinen besetzt ist. Diese außergewöhnlichen Kreationen sind ein Erlebnis für alle Sinne und rücken die vielfältige Schönheit dieser althergebrachten Bräuche in den Mittelpunkt.

Die Werke des aus Südkorea stammenden Künstlers Woo Kukwon umfassen Ölgemälde, Zeichnungen auf Papier und Installationen. Seine fröhlichen Kompositionen, die Märchen in stereotyper, bewusst kindlicher und schelmischer Form neu interpretieren, spiegeln die zweideutige Koexistenz von Fiktion und Realität wider und kombinieren figurative Elemente mit Pop-Art.
Seine fünf Varianten der zeitlosen Lady Dior sind von dieser Perspektive geprägt. Zwei mittelgroße Exemplare zeigen Figuren, die seine Frau, seine Tochter und seinen Hund darstellen, in zwei bezaubernden Landschaften. Auf der ersten Variante blicken Sie auf einem mit bunten Fäden veredelten Hügel in den Sternenhimmel; im Inneren sind die Worte „My Universe“ zu lesen – eine Hommage an seine kleine Tochter. Das Motiv der zweiten Tasche zeigt sie bei einem Spaziergang unter blühenden Kirschbäumen, deren Blüten auch die Henkel und Ösen zieren. Eine dritte, unwiderstehlich ironische Variante veranschaulicht die Kluft zwischen Wahrheit und Fantasie und zeigt einen sorgfältig gestickten Eisbären und die Aufschrift „Killing me softly“. Eine Mini-Version ist mit Perlenranken in Orange, Blau, Rot und Weiß verziert, die ein üppiges Fell nachahmen. Auf einer anderen Micro-Version befinden sich zahlreiche schwarze Perlen, deren Glanz mit dem Christian Dior Schriftzug kontrastiert. Auf einigen Verschlüssen ist sein treuer Begleiter in Form eines filigranen Anhängers abgebildet – eine wunderbar freche Überraschung.