Of Bodies, armour and cages
Shakuntala Kulkarni es una artista india nacida en 1950 en Karnataka que actualmente reside en Bombay. Su trabajo explora la relación entre el cuerpo femenino y los espacios urbanos públicos y privados. Este cuerpo a menudo se ha representado y percibido como despojado de fuerza física y muscular, cuya primacía se ha conferido a los hombres.
Insertado en el corazón de la ciudad, el cuerpo no puede ser neutro, ya que se superponen a él definiciones materiales, simbólicas y sociológicas. El cuerpo siempre ocupa una posición y ubicación en el mundo y, por lo tanto, representa el primer medio de relación política, en la medida en que devuelve la subjetividad a su dimensión expuesta, sexuada y plural. Un cuerpo femenino, fuera de la esfera doméstica, se convierte en un constructo social. En su serie of bodies, armour and cages, Shakuntala Kulkarni utiliza el mimbre, un material flexible y elástico, para diseñar armaduras: elementos esculpidos y resistentes que visten, protegen y transforman el cuerpo, pero al mismo tiempo lo encarcelan en una especie de jaula con una estética tan seductora como incómoda.
Las armaduras de mimbre son el fruto de un experimento iniciado en 2010 con la ayuda de artesanos especializados en este material. Se adaptan a las medidas corporales de la artista, que puede lucir y habitar cada una de ellas. Su primera performance fotográfica consistió en proteger su ciudad, Bombay, quedándose quieta dentro de su armadura en lugares de su infancia que frecuentaba con su familia o por motivos de trabajo, donde está desapareciendo el estilo de vida y la cultura comunitarios. Su presencia inmóvil en esos lugares expresaba simbólicamente su papel como protectora de las tradiciones, la historia y la cultura. Esa reivindicación se ubica en una zona geográfica específica, la India, pero puede transferirse a todos los entornos y culturas.
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En su instalación para el desfile Dior prêt-à-porter Otoño-Invierno 2024-2025 diseñado por Maria Grazia Chiuri, en el jardín de las Tullerías, la artista presenta, junto con sus esculturas, varios extractos de esta película, estampados sobre lonas, que se integran con los elementos del decorado para aportarle una esencia performativa. El redescubrimiento de la potencia combativa del cuerpo de una mujer es un punto clave en el viaje personal, político y cultural de la liberación feminista, y un tema que se impone en la actualidad en numerosas regiones del mundo. Esta obra cuestiona la subjetividad femenina, no solo desde el punto de vista del cuerpo y su vulnerabilidad social y política, sino sobre todo desde el de su fuerza en relación con el espacio urbano y el sistema social en el que evolucionamos.
© Shakuntala Kulkarni
© Adrien Dirand
EL MAKING OF
© Mélinda Triana
© Shakuntala Kulkarni