Dior Lady Art #9

Vaughn Spann is een in Amerika geboren kunstenaar gevestigd in New Jersey, wiens levendige, expressieve output een mix is van abstracte en figuurlijke elementen. De thema’s waar hij naar kijkt, Afro-Amerikaanse geschiedenis, cultuur en identiteit, komen terug in een rijk palet gevarieerde texturen en bijna science-fiction-achtige personages die zich ontwikkelen op een chimerische horizon, in een eigentijds verhaal. Zijn dynamische, diep persoonlijke combinaties verleggen de traditionele grenzen van de kunst en sublimeren de dualiteit van wezens en de wereld. Ze worden gekenmerkt door sterke iconografische tekens, die emotie en reflectie oproepen. Deze benadering komt terug in zijn versies van de iconische Lady Dior. Een eerste model, een oversized versie, speelt met de codes van mannelijkheid en vrouwelijkheid en herinterpreteert de vorm en functionele geest van aktetassen uit de jaren 80, allemaal rozekleurige transparantie. De tas is voorzien van een centrale ‘X’, een terugkerend motief in Spanns oeuvre. Een tweede is versierd met geometrische structuren uit verschillende van zijn werken, terwijl de laatste twee respectievelijk zijn schilderijen uit 2020, Firestorm en Untitled (stormy), reflecteren met opvallende effecten van materiaal, reliëf en contrast, onweerstaanbaar ‘pop’ en speels.

De Chinese kunstenares Liang Yuanwei richt zich door middel van haar getextureerde canvassen, die een virtuoze zorgvuldigheid hebben, op de perceptie van het dagelijks leven en het verstrijken van de tijd. Haar delicate, experimentele composities definiëren een nieuwe visuele taal waarin repetitieve motieven en bloementekeningen het voorouderlijke erfgoed combineren met inventiviteit. Voor deze negende editie van Dior Lady Art liet de schilder zich inspireren door haar Golden Notes-serie, die ze op een nieuwe manier heeft vertaald naar de iconische tas. Dit uitzonderlijke item is vervaardigd van hars met behulp van een 3D-afdrukproces en wordt geaccentueerd door meerdere bloemen, wat een verrassend samenspel van materialen en sensaties onthult. Dit effect is een hommage aan de pure schoonheid van gecraqueleerd keramiek, geïnspireerd door de vazen uit de Song-dynastie, die de kern vormen van de invloeden achter dit werk. Dit boeiende object wordt gepresenteerd in een groen palet dat de luxe van het plantenrijk weerspiegelt en is verrijkt met kostbare afwerkingen in antiekgoud metaal, geïnspireerd op Ru-ware. De handgrepen en schouderband hebben de uitstraling van jade.

De Vietnamese kunstenaar Duy Anh Nhan Duc, geboren in Hô Chi Minhstad en nu woonachtig in Parijs, maakt de natuur de essentiële matrix van zijn opussen. De botanische kunstenaar creëert oneindig poëtische installaties die bestaan uit planten, zoals paardenbloemen, schorseneren, distels, tarwe en klaver, waarmee hij ons uitnodigt om te herontdekken. Zijn oeuvre, het resultaat van onvermoeibaar sprokkelen, weeft een fascinerende dialoog met de levenscycli, meer dan ooit afhankelijk van het fragiele moment. Voor Dior Lady Art heeft Duy Anh Nhan Duc een herinterpretatie bedacht die zijn passie voor tuinbouw en de emotie die hij voelt voor de pracht van de plantaardige wereld weerspiegelt. Zijn Lady Dior is versierd met een overvloed aan weelderige details, zoals een bloemenmotief in reliëf op het volledig veganistische leer, versterkt door een verfijnd raamwerk en kostbaar borduurwerk. Een prachtige rangschikking, bedekt met bloemen, takken en twijgen van prachtig afgewerkt verguld metaal, die de aders onthult die door hun bladeren lopen, bijna gebeeldhouwd. Als laatste verrassing krult een gouden wijnstok rond het handvat van dit uitzonderlijke object, dat een delicate paardenbloem omsluit, het kenmerk van de virtuoze kunstenaar, in een druppel hars, waardoor het een geheime talisman wordt.

Anna Weyant, geboren in Calgary, Canada, maakt gebruik van een breed scala aan invloeden, van de gouden eeuw van Nederlandse meesters tot de hedendaagse popcultuur. Haar figuratieve, tragikomische schilderijen, getint met surrealisme en mysterie, zetten vraagtekens bij sociale conventies en de codes van vrouwelijkheid, in portretten of stillevens, met een nostalgische, soms onrustbarende sfeer, tussen licht en schaduw.
Een avontuurlijke en melancholische visie, altijd zeer gevoeligheid, die ze overbrengt in haar virtuoze interpretatie van de Lady Dior. Een middelgrote versie doet denken aan houtnerf, een patroon dat in veel van haar werken voorkomt. In een tweede, volledig verguld model komen de rozen en madeliefjes die haar oeuvre karakteriseren tot leven en transformeren ze in juwelen op het bovenste gedeelte van de tas. De grafische lijnen van het emblematische Cannage-motief zijn een ode aan de hoogwaardige kwaliteit van de ateliers van Dior en ditmaal uitgevoerd in een delicate variatie met een motief van margrieten in een tuin.

Tussen erfgoed en heruitvinding, maakt Jeffrey Gibson ultrakleurrijke werken die traditioneel Amerikaans vakmanschap combineren met een gedurfde, bijna psychedelische esthetiek. Als veelzijdige kunstenaar combineert hij schilderen, beeldhouwwerk, graveren, textiel en video om een hybride visuele vocabulaire te ontwerpen. Zijn creaties reflecteren de kracht van spraak, het zingen van hedendaagse slogans of liedjes: verhalen die unieke vormen aannemen en een ode zijn aan de vergetenen, de gemarginaliseerden. Dit zijn uitnodigingen om opnieuw te kijken naar het dagelijks leven en de samenleving te door middel van de prisma’s van kunst, passie en dromen. Jeffrey Gibson brengt zijn unieke universum tot leven in een Lady Dior, met een resolute ‘pop’-metamorfose geïnspireerd op zijn iconische boksballen, opnieuw verbeeld als kunstinstallaties. Deze twee symbolische accessoires, van sport en mode, zijn afgeleid van hun oorspronkelijke functie en vormen een ode aan de liefde. In een boeiend spel van retro-verso is het Dior-embleem aan de ene kant versierd met het volledig uit kralen gevormde opschrift ‘love, love, love’, terwijl de andere kant bedekt is met talloze hartvormige hangsloten, vervaardigd met 3D-printtechnologie. Dit vormt een emotioneel eerbetoon aan de geliefden die sprankelen op de bruggen van Parijs. Een kunstwerkje vol vreugde en tederheid, voor uzelf en voor iedereen die u koestert. 

In haar verontrustende filmische portretten legt Danielle Mckinney, geboren in 1981 in Montgomery, Alabama, alle subtiliteiten van de privésfeer vast. Ze vertelt over verborgen verhalen en tovert vrouwelijke personages tevoorschijn in ruimtes die vaak huiselijk zijn en ‘eigen kamers’ zijn geworden: een inkijkje in mentale landschappen, die introspectie en verschillende momenten in het leven van een vrouw reflecteren. Haar stijl, met zijn levendige tinten en fantastische contrasten van licht, moedigt de kijker aan om het onzichtbare te lezen, om het onuitwisbare te begrijpen. Een fascinerende poëzie van het alledaagse, die zich ontvouwt in een couture-lexicon op een oogverblindende Lady Dior. Het gebruinde textiel, een licht verkreukelde achtergrond, onthult nauwkeurig de bewegingen van de verf en reproduceert, als een lichte echo, de emblematische textuur van haar canvassen. In het midden staat het silhouet van een meisje, de kenmerkende hoofdrolspeler van de kunstenaar, subtiel met de hand geborduurd, draad voor draad, met oneindige virtuositeit, die doet denken aan het absolute vakmanschap en de magische kleuren van haar picturale kunstwerken. Een vlinder belichaamt de vlucht van de verbeelding en landt in het hart van deze scène, terwijl een andere fladdert op het handvat van de tas. Een verfijnd palet, met vleugjes felrode, kostbare ornamenten. Een prachtige heruitvinding.

Hayal Pozanti probeert op haar canvassen de fysieke aspecten van alle dingen te materialiseren en te begrijpen. Door weelderige, organische vormen in levendige, gevarieerde kleuren creëert ze fantastische abstracte landschappen en portretten, waarin onze relatie met het leven in essentie vorm krijgt. Haar werken, zowel conceptueel als emotioneel, vormen een metafoor voor menselijke intelligentie, en dompelen de blik in het fictieve elders dat onweerstaanbaar echt is.
Voor Dior Lady Art heeft ze drie modellen ontworpen waarop haar fantasmagorische visie op de natuur is geschetst, als een uitnodiging tot ontdekking en beweging. De eerste twee Lady Dior-tassen, die doen denken aan droomreizen naar het hart van de bergen, zijn versierd met atletische details van een van haar passies: wandeltochten. Ze bevatten inzetstukken van schapenleer, die de voering van wandelschoenen weerspiegelen, musketonhaken en voetjes die doen denken aan de stervormige uiteinden van wandelstokken. De iconische ‘D, I, O, R’-bedeltjes worden opnieuw uitgevonden in een hiërogliefenalfabet, ontworpen door de kunstenaar. De laatste herinterpretatie, een handbeschilderde clutch, onthult een nachtelijk panorama versterkt door een wolk van stras-steentjes die zorgvuldig onder een regen van betoverende kometen zijn geplaatst. Het interieur is bedekt met spiegels en biedt een leeservaring van zichzelf en de wereld.

Het oeuvre van de Peruaanse kunstenaar Sara Flores is een echte synergetische samenkomst van verleden, heden en toekomst. Het is geïnspireerd op Kené, een eeuwenoude praktijk die centraal staat in de tradities van het Shipibo-Conibo-volk dat langs de rivier de Ucayali leeft. Krachtig geworteld in haar cultureel erfgoed, onthullen haar creaties hypnotiserende labyrinten die de verbondenheid van het Amazone-ecosysteem illustreren.
Voor dit nieuwe hoofdstuk van Dior Lady Art wilde ze de unieke vaardigheden en erfenis van deze gemeenschap laten zien aan de wereld, en heeft ze twee tassen bedacht met details die haar persoonlijke werken met plantaardige pigmenten reflecteren. Beide hebben een subtiel geborduurd serpentijnmotief. De esthetische harmonie van dit ontwerp, kenmerkend voor de inheemse bevolking, belooft spirituele genezing: de blik volgt de opzettelijke trajecten van de penseelstreken. Het eerste model, met een slang die zich rond het handvat slingert, betovert in zijn middelgrote formaat met een constellatie van zwarte kralen. Het tweede, in een miniformaat, is rijkelijk bezaaid met talloze zilveren edelstenen. Deze geliefde objecten bieden een zintuiglijke ervaring die de vele vormen van schoonheid van deze voorouderlijke gebruiken extra laat schitteren.

De kunst van Woo Kukwon uit Zuid-Korea ontvouwt zich in wezen door middel van olieschilderijen, tekeningen op papier en installaties. Zijn vrolijk getinte composities herinterpreteren sprookjes met stereotiepe, opzettelijk kinderachtige en ondeugende uitdrukkingen. Deze reflecteren de onmiskenbare co-existentie van fictie en realiteit door een combinatie van beeldelementen en popart.
Dit perspectief doordrenkt zijn vijf metamorfoses van de tijdloze Lady Dior. Twee middelgrote modellen tonen personages die zijn vrouw, dochter en hond weerspiegelen en zich in twee betoverende ruimtes bevinden. Op het eerste model kijken ze naar een sterrenhemel, uitgestrekt op een heuvel gesublimeerd door kleurrijke draden. Aan de binnenkant staan de woorden ‘My universe’ geschreven, als een eerbetoon aan zijn kleine meisje. Een tweede tas toont ze in een beeld waarin ze wandelen onder kersenbomen in bloei, de pracht van de vegetatie die bloeit op de handgrepen en oogjes. Een derde, krachtig ironische variatie, die de kloof tussen realiteit en fantasie illustreert, wordt geaccentueerd door een minutieus geborduurde ijsbeer en de uitspraak ‘Killing me softly’. Een miniversie is versierd met parelwijnstokken, in de kleuren oranje, blauw, rood en wit, die weelderig bont imiteren, terwijl een andere microversie is bezaaid met vele zwarte kralen en sprankelingen die contrasteren met het Christian Dior-kenmerk. Een laatste, heerlijk speelse verrassing, laat zijn trouwe huisdier zien op bepaalde sluitingen, in de vorm van een verfijnd bedeltje.