Dior Lady Art #9

Vaughn Spann 是出生於美國新澤西州的藝術家，作品融合抽象和形象元素，充滿活力，表現力十足。他探索的主題包括非洲裔美國人歷史、文化和身份，呈現豐富多彩的色調、多變的質感，以及近乎科幻的人物，在當代故事中的幻想地平線上演變。他挑戰藝術的傳統界限，使存在和世界的二元性昇華。他的作品充滿活力，並富帶個人色彩，強烈的圖像符號激起情感與反思。這種風格在他重新演繹標誌性的 Lady Dior 時得以延續。第一個款式以陽剛和柔美的元素為設計核心，超大碼版本重新演繹了 1980 年代公事包的造型和實用風格，展現粉紅色色調的透明感，並呈現 Spann 作品的「X」主題。第二款式則以他幾張畫布的幾何結構作裝飾。而最後兩款作品則以其 2020 年的畫作《Firestorm》和《無題》（stormy）為主題，採用奪目的物料、浮雕和對比，呈現難以抗拒的「流行文化」風格和輕鬆格調。

中國藝術家 Liang Yuanwei 透過質感豐富的畫布，展現精湛的細緻度。她的作品專注於對日常生活和時間的流逝。她細膩的實驗作品以重複的圖案和花卉畫作，塑造出一種嶄新的視覺語言，將傳統與創意融為一體。在第九屆 Dior Lady Art，這位畫家從她的 Golden Notes 系列中獲得靈感，並以此重新演繹經典手袋。這款非凡作品採用樹脂物料，以 3D 打印工藝製成，綴以多種花卉，成就令人眼前一亮的物料及觸感互動。這種效果頌揚了裂紋陶瓷的純粹美態，重現宋朝花瓶的形象，也是這件作品背後的靈感核心。這款迷人的飾品以綠色色調呈現，展現植物世界的翠綠茂盛，並以復古金色金屬的珍貴飾面點綴，令人聯想起汝窯，而手挽和肩帶則喚起翡翠的感覺。

越南藝術家 Duy Anh Nhan Duc 出生於胡志明市，現居於巴黎，將自然視為創作的核心。這位植物藝術家創作了詩意盎然至極的裝置藝術，使用蒲公英、婆羅門參菊花、薊花、小麥和三葉草等植物，並邀請我們重新發現自然之美。他的作品是孜孜不倦探索的結晶，與生命的循環編織了一場迷人的對話，全憑依賴脆弱的瞬間。在 Dior Lady Art 中，Duy Anh Nhan Duc 構思的作品，展現他對園藝的熱情及對壯麗植物世界的情感。他的 Lady Dior 綴以繁複的華麗細節，包括純素皮革上的花卉壓印圖案，配以網格和珍貴的刺繡裝飾。精心雕琢的鍍金金屬裝飾，配以花卉、樹枝和小枝，展現了幾乎像雕塑般的美麗葉脈。最後，金色藤蔓纏繞著這款珍品的手挽，包裹著一朵精緻的蒲公英，更以標誌性工藝飾上一顆樹脂，成為隱秘的護身符。

Anna Weyant 生於加拿大卡爾加里，其創作汲取廣泛靈感，從荷蘭大師的輝煌時代到當代流行文化。她的具象、悲喜劇畫作，不論是在肖像或靜物畫，均帶有超現實主義和神秘色彩，挑戰社會習俗和女性主義準則，在光影之間營造出一種懷舊、有時令人不安的氛圍。
她的願景既冒險又憂鬱，情感細膩，以此轉化為對 Lady Dior 的精湛演繹。中碼版本讓人想起木紋，這種圖案在她的許多作品中現。在第二個完全鍍金的款式中，點綴作品的玫瑰和雛菊變得栩栩如生，變成了手袋頂部的珠寶雕塑。經典的 Cannage 藤格紋圖案線條以花園瑪格麗特圖案的重新演繹，精緻的點綴向品牌工藝坊的卓越品質致敬。

在傳統和重塑間，Jeffrey Gibson 精心設計色彩繽紛的作品，將傳統的美洲原住民工藝與幾乎迷幻的大膽美學互相結合。這位多才多藝的藝術家運用繪畫、雕塑、雕刻、紡織和影片，創作出混合的視覺語彙。他的作品充滿語言力量，與當代標語或歌曲互相唱和：以獨特的形式敘述，頌揚被遺忘和邊緣化的人，邀請觀者透過藝術、熱情和夢想的視覺，（重新）解讀日常生活和社會。Jeffrey Gibson 現在將他獨特的世界搬到 Lady Dior，從他標誌性的拳擊沙包汲取靈感，以充滿「流行感」的手法將包款蛻變煥新，重新演繹為藝術裝置。這兩款象徵運動和時尚的配飾跳脫其原有功能，成為愛的頌歌。這款 Dior 經典作品交織著復古和現代元素，一側飾有完全以串珠排列的「love、love、love」字樣，另一側飾有許多以 3D 列印製作的愛心掛鎖，致敬巴黎橋樑上閃爍的掛鎖。這款作品洋溢喜悅氣息，是對自己和摯愛的溫柔宣言。

Danielle Mckinney 於 1981 年出生在阿拉巴馬州蒙哥馬利。她在令人不安的電影風格肖像畫中，捕捉親密空間的微妙之處。她講述隱藏的敘事，召喚出各種女性角色。這些角色通常身處家庭空間，且已成為「rooms of one's own」的空間中：心靈風景的快照，反映了女性一生中的內省和各個時刻。她的風格採用鮮明的色調和美妙的光影對比，鼓勵觀眾讀取不可見的事物，洞察不可言說的情感。日常生活中迷人的詩意，在耀眼的 Lady Dior 手袋上展開。棕褐色的紡織品，略微皺巴巴的背景，細緻呈現顏料的流動，就像輕輕的迴聲一樣，再現了她畫布上的標誌性紋理。中心的女孩剪影是藝術家的標誌性主角，由手工一針一線精心刺繡而成，展現技藝精湛，令人回想起她繪畫表現中的絕對掌握和出色色彩。一隻蝴蝶在場景中心翩然落下，而另一隻蝴蝶則在手挽上翩翩起舞，體現了想像力的飛翔。在精緻的色調當中，加上亮紅色的點綴，珍貴的裝飾品閃閃發光。驚人的重塑。

Hayal Pozanti 在她的畫布上尋找所有事物的物質性，去具象化和理解它們。她以豐富而有機的形態，以及生動多樣的色彩，創造出夢幻般的抽象風景和肖像，而我們的生活關係也隨之成形。她的作品既具抽象概念，又富有情感，構成了人類智慧的隱喻，將目光引入一個難以抗拒的虛構世界中，卻又如此真實。
為了 Dior Lady Art，她設計了三件作品，描繪了她對自然的幻影般的視野，猶如邀請我們探索和運動。首兩款夢幻般的 Lady Dior 手袋綴以運動風格細節，靈感源自她熱愛的登山活動：綿羊皮鑲片，讓人聯想到登山靴的襯裡；亦有扣環，以及模仿登山杖星形尖端的腳釘設計。標誌性的「D、I、O、R」吊飾則以藝術家創造的象形字母重新詮釋。最後一款手繪手提袋展現一幅夜間全景，閃耀著細緻排列的水晶，彷彿在一場迷人的彗星雨中。內部則覆蓋著鏡子，提供了一種自我與世界的映照。

秘魯藝術家 Sara Flores 的作品是一種真正融合了過去、現在與未來的協同結晶。她的靈感來源自 Kené，這是一種源遠流長的技藝，深植於生活在烏卡亞利河沿岸 Shipibo-Conibo 人民的傳統中。她的創作深深根植於文化遺產，展現出催眠般的迷宮，描繪亞馬遜生態系統的相互聯繫。
在 Dior Lady Art 的全新篇章中，她希望凸顯這個社區的獨特技能和傳統，以此創作了兩個手袋。手袋細節與她使用植物色素的個人作品互相呼應。兩款作品均綴以精緻的蛇形刺繡主題圖案。設計中的和諧美感，是當地原住民的特徵，預示心靈治癒：目光隨著筆觸的有意軌跡流動。第一款中碼手袋在手挽纏繞著一條蛇形裝飾，綴以一片黑色圓珠；而第二款則以迷你形式呈現，鑲嵌無數銀色寶石。這些夢寐以求的作品帶人踏上感官之旅，將祖傳習俗的多重美麗照耀得更加璀璨。

Woo Kukwon 來自韓國，他的藝術作品主要透過油畫、紙上繪畫和裝置作品展現。他重新詮釋童話故事，運用刻板印象和故意幼稚、調皮的表現方法。充滿活力的作品反映了虛構與現實的曖昧共存，結合了具象元素和流行文化的藝術。
這種視角貫穿了他對經典 Lady Dior 的五種演繹。兩款中碼作品描繪了代表他妻子、女兒和狗的角色，呈現於兩個迷人的空間。在第一款手袋，人物躺在一座由七彩繽紛的山丘上，仰望星空；其中可見「My universe」字樣，獻給他的女兒。第二款手袋則描繪了他們在櫻花樹下漫步的情景，繁盛的植物在手挽和孔眼盛開。第三款則是強烈的諷刺，展示了真實與幻想之間的差距，綴以精緻的刺繡北極熊和「Killing me softly」的字句。一款迷你款式綴以珍珠藤蔓——橙色、藍色、紅色和白色，模仿奢華毛皮，而另一款微型手袋則鑲嵌著大量黑色的閃爍圓珠，與「Christian Dior」標誌形成對比。最後一個充滿趣味的設計令人驚喜，他忠實的寵物以精緻的吊飾形式出現在扣環上。